□萧然

　　野兽派创始人亨利·马蒂斯面对一位看画的女人对他的作品质疑时，他回答道：“尊贵的夫人，这不是一个女人，它是一幅画！”

　　在我阅读张白的《绘事后素》系列作品时，亨利·马蒂斯的话再一次震撼了我：“它是一幅画！”

　　是的，我用了“阅读”这个词。

　　一位杰出的画家，他的每一幅作品，给予阅读者的不是一个标准答案，哪怕这个答案在专业上是如何无可挑剔。亨利·马蒂斯的意思是，他笔下的女人不仅仅是生活中的女人，更是他思想中的女人，是他审美中的女人，是他创造出的女人。它是一幅画，是他创造的作品。

　　一个杰出的画家，他通过自己的作品，传递给阅读者的不仅仅是“物象”本身，更是他的思想、情感、审美经验共同构成的一个无限可能的空间。

　　作为一个“读者”，我现在正深陷于张白创造出的这个神奇空间中，阅读他，也阅读我自己。

　　而这些空间里面到底是些什么呢？是的，没有标准答案，或者说每一个阅读者本身就是一个答案。于我，作为一个与画家独立而相对的读者，我在张白的作品中，读出的是他创作中的哲学构建。作家刘震云说：“文学的底色是哲学，绘画的底色也是哲学，甚至一切艺术的底色都是哲学。”

　　落实到张白具体的创作中，就是他一定有自己独特的思想要表达的，一定有他对这个世界的思考要呈现的。张白是跳出了绘画的技术范畴来作画的。而哲学构建，支撑起他为读者创造的整个空间。

　　《绘事后素》里的每一幅作品，都指明了张白绘画艺术上的不凡成就，每一幅作品，都清晰佐证他绘画艺术的特点。张白的作品笔法稳健、造型精准、意境宁静，这些画界大家早给予了张白专业的评价，我就不赘引。

　　对张白的“阅读”，我绕开那些专业路径，从哲学的入口，从“我”来进入他的作品。

　　黑格尔也说过：“真正的画家应该是哲学家，绘画技巧是一种哲学思考方法。”

　　一个优秀的画家，必须同时拥有诗人的眼睛和哲学家的思辨方法，擅长将事物和日常场景进行奇迹般的重组，从而为“读者”创造出一个无限可能的空间。在阅读《绘事后素》里的作品时，我强烈感受了张白在每一幅作品中的哲学构建。

　　张白在传统文化方面造诣极深，绘画作品多取材于儒释道。与其说这是他的艺术偏好，不如说，这些题材本身自带的思想，与张白内心的哲学思考更加契合。

　　静物创作在张白作品中占了很大的比重。在张白的静物作品中，我读出了老子的“有无之相生、难易之相成，长短之相形、高下之相盈”的辩证思想。基于这种哲学思维，张白创作出的静物是“动态”的，是处在“相对”状态的。在他的静物作品中，静态的是物象，动态的是心象，是时空的流转。随着不同的阅读者的视角，这些静态的“物象”不断发生着变化，与阅读者自己的文化底蕴、审美情趣、和人生体验融合在一起，创造出不同的新的空间。

　　张白的静物作品绘画技法多为写实的工笔，作为读者的我，却能从这些最写实的作品中阅读出了最写意的情境。这也许是一个读者与作者，在绘画哲学底色上的另一种交流。

　　在张白众多的作品中，我深刻感受到群经之首《易经》对张白创作的影响。张白的十二生肖系列就是以易经卦爻辞来命名，每一幅画貌似是借易理来阐释思想，实则是张白把自己对这个世界的理解、感悟、体验，借助绘画，与“易”进行了一次对话与印证。阅读张白的十二生肖，在每一幅生肖画作品后面，我都可以对应出一个生动有趣的张白。

　　有别于传统的十二生肖以动物为主体的创作思路，张白生肖作品中，树、远山、溪流、瀑布、岩石似乎才是绘画的主体，而原先理所当然作为主角的十二生肖，反而只是整幅画的一个组成部分。这恰恰是张白借由“心象”给阅读创造了一个全新阅读空间。而这些创作的思想底色，都基于“易”“道”天地人一体的哲学思维。

　　阅读张白的十二生肖作品，我不再是在欣赏一幅画，而是进入一种他构建的人生境界。不自觉被代入他的作品，每一种生肖都是“我”，都是“我”在与天地、与人生、与生命在对话。这是一次“亦儒亦道亦禅”的阅读体验——张白的十二生肖，每一幅都是一种生活态度，又是一种思维方式，更是一种心灵的修行。

　　张白的作品，在不自觉中已超越普通的情感表达，进入对宇宙万物的陈述与重现；或者说，一幅优秀的作品，本身也是宇宙万物的一部分。

　　阅读张白的十二生肖时，我是连同他的“仙佛奇踪”系列，连同他的君子四德《元》《亨》《利》《贞》一起阅读的。在我的阅读体验中，它们之间有着共同的哲学底色。

　　哲学构建在张白的山水画中有更明显的指向性，他的《皈依山林》带给我视觉冲击和心灵冲击双重震撼。

　　《皈依山林》让我直接阅读出“人即山林”的超脱境界。在这幅作品中，张白完全绕开了传统的山水画的构图布局法，在画中，山水画的主角，要皈依山林的“人”不见了，满目皆是作为“客体”的山林。

　　在《皈依山林》这幅作品中，我明显感受到张白的绘画受到西方绘画的影响，作为前景的山（佛陀头像）用了类似西画肖像的技法，后景的山水却是传统的水墨技法，两者完美融合在一起，产生了一种全新的视觉冲击。

　　《皈依山林》以及张白的诸多作品，让我想起毕加索的立体主义绘画，即通过对物象的解构和重组，挑战了传统绘画的空间观念，引发了观众对现实世界的重新审视。

　　张白在绘画作品的哲学构建不是生硬的，而是充满诗意的。哲学构建其实也是一种诗性的构建。在张白的作品中，我同样受到了这种诗意的渲染。

　　诗性构成不局限于诗歌，它也是一种思维方式。它可以为美术创作构思起作用，它可以从语言转换为形式，从形式转换为作者的意图意境！优秀的美术作品如同诗歌一样，通过精练的形象和表现手法来表达作者的情感的意境，这些情感和意境往往通过“情、趣、神、气、势、意、妙、味”等生命的姿态来表达。

　　这些，在张白的作品中，无处不在。诗画同源，诗性构建是张白绘画作品的一个重要特点。不论是张白的静物、《十二生肖》，还是他的儒释道系列，绕过绘画技法之外，每一幅都是一首田园诗，山水诗。再深入去读，又觉得每一幅都是一首让人耳目一新的偈诗。

　　阅读张白的作品，我想到王维的诗，如果把王维的诗往绘画方面反推，又何尝不是一幅幅精妙的画？

　　哲学是没有答案的，作者只是把世界、人生对他的影响在自己的作品中表述，而并不试图去影响读者的观点和立场。艺术作品的创作与欣赏是一场双向奔赴。

　　优秀的作品是破除“法执”与“我执”的。在这个意义上，张白是睿智的，他的作品不是急着给阅读者提供标准答案，而只是为阅读者创造了一个无限可能的空间。余下部分，全由阅读者自己去拓展。

　　在这个意义上，作为“阅读者”，我可能是张白绘画作品的一部分，也可能是他作品的共同创作者。