□吴新斌

　　剧作大师曹禺说：“没有舞台美术，就没有戏剧。”包括莆仙戏在内的中国戏曲是一种综合性艺术，舞台美术是其不可或缺的重要组成部分。薛国平先生和张明昭先生编著的《莆阳有戏·莆仙戏舞台美术》一书，从舞台美术角度阐释莆仙戏，拓展了莆仙戏艺术研究的视角。该书引用了大量珍贵的史料照片和手绘资料，一定程度展示了莆仙戏的独特艺术魅力、历史价值和发展缩影。

　　莆仙戏源远流长，博大精深，积淀着中国戏曲历史各个时期的大量戏曲艺术因子，是我国现存的最古老的剧种之一，素以“宋元南戏活化石”和“南戏遗响”著称，拥有独立丰富的表演体系，深厚的文化底蕴和珍贵的艺术价值。当代著名戏曲理论家郭汉城先生对莆仙戏作过这样的评价——“莆仙戏的价值不是用别的可以补偿的，莆仙戏的价值等同于中国文化、中国戏剧的价值。”莆仙戏舞台美术在历代莆仙艺人长期的舞台实践中，孕育、形成和不断变化的发展轨迹，同样具有重要的历史、文化和艺术价值。

　　这本书内容侧重于演出场所、舞台化妆、演出服饰、砌末布景和舞美设计，图文并茂，编排讲究，叙述简洁，融戏曲知识和史料研究为一体，具有较强的专业性和可读性，勾起我极大的阅读探究兴趣。其中舞台化妆一章，该书就脸部、髯口、髻式等方面作了较详尽阐释。特别对莆仙戏脸谱艺术作了溯源、归纳、梳理。在脸谱文化、艺术特色、发展变迁等方面，不仅将之与京剧作了比较，还对莆田、仙游两地脸谱流派作了比较。形象地描述为：“京剧脸谱似楷、似隶，须细加雕琢，而莆仙戏脸谱则宛如行草，信笔挥洒。”指出，“清末民初莆田流派受京剧、闽剧影响较多，走上一条由简趋繁之路；而仙游流派则坚持特色，追求‘遗貌取神，离形得似’，简约质朴，意态宛然，寥寥数笔，极为传神，保留了草根的鲜活气息”。

　　新中国成立以来尤其改革开放后，莆仙戏焕发了新生。不仅推出一批享誉全国的经典剧目，还造就多位影响全国的一流剧作家，一批能适应剧本风格、导演创作、演员表演的优秀舞台美术家。这些舞台美术家有不少作品在全国、全省获奖，并选送出国参展，获得专家、同行、观众的一致好评。他们尊重古老剧种新创剧目应该恪守的美学原则，又注意因地制宜，一戏一格，默默无闻地为提升莆仙戏整体审美水平做出历史贡献。本书第六章除了编选了我省舞台美术奠基人潘子光为莆仙戏《状元与乞丐》设计的作品，还全景式地梳理了黄金德、黄文龙、陈嘉聚、徐鸿海、薛国平、李伟、贺明奇、吴玉仁、刘元艳、顾编配等多位莆仙戏舞美设计师的部分作品和创作手记，通过一手图稿和笔记文字，让我们领略了他们的艺术风格、文化修养、剧种自信以及执着追求的敬业精神。

　　总体而言，这是一部难得的集史料性、综合性、学术性、文献性为一体的工具书，让我们从中得以见识莆仙戏舞台艺术所沉淀的大美。

　　福建是全国闻名的戏剧大省，仅入选首批国家级非物质文化遗产名录的戏曲项目就有十一项之多。深厚的历史积淀与鲜活的地域特色，营造了福建戏曲的洋洋大观，莆仙戏、梨园戏、高甲戏、闽剧、芗剧五大剧种称艳国内外舞台，木偶戏、梅林戏、闽西汉剧等也美誉不绝。戏剧，成了福建人的一条基因编码，成了八闽地域文化的一支独特符号。千百年来，我省的戏曲表演艺术家们用乡音俚语演绎着、讴歌着精彩的福建故事。福建人的骨骼里，无不流淌着被戏剧滋养的血液。追寻福建戏剧的昨天，就是追寻华夏文化流布东南的历史，这是一道被遮蔽千年的风景线，是一条被人们遗忘的历史脉络，是一卷“南戏遗响”的现世孤本。多年来，在各级党委、政府的高度重视下，相关部门坚持维护、拓展传统文化生态，广大戏剧工作者进一步理解传统、修复传统、整理传统、创新传统，为继承发展福建戏曲艺术始终不懈地努力着，使莆仙戏等地方剧种得到了较好的发展，使福建戏剧大省的张力经久不衰。在这样的大环境下，《莆阳有戏·莆仙戏舞台美术》一书的出版，起了一个承上启下、沟通未来的作用。希望有更多的人参与到新时代新福建的戏剧传承发展工作当中来。