一把刻刀，一块木头，一双巧手，一颗恒心。在仙游榜头镇坝下社区，68岁的省级非遗代表性传承人林洪英以刀代笔，在木头上书写着属于自己的传奇。四十余载春秋，她将一块块平凡的木材雕琢成传世珍品，用精湛的技艺和执着的匠心，铸就了令人赞叹的艺术人生。

　　1957年，林洪英出生在榜头坝下一个农民雕刻世家，是家中的长女。父亲林金林是村里德高望重的老雕匠，以雕制床花闻名乡里。年幼的林洪英常常站在父亲身后，看他全神贯注地雕刻，刀起刀落间，一朵朵栩栩如生的花朵在木头上绽放。耳濡目染之下，她从小就对木雕产生了浓厚的兴趣。

　　12岁那年，林洪英不得不承担起帮助父母照顾6个年幼弟妹的重担。白天，她带着弟妹，操持家务；晚上，则跟着父亲学习木雕技艺。父亲对她要求极为严格，从基本的出粗坯、掏凿，到整体造型、细部纹饰，每一个步骤都一丝不苟。林洪英的小手常常被磨出血泡，肩膀也被凿子压得红肿，但她从不叫苦叫累。凭着这股子韧劲，她的技艺进步飞快。一年后，她就能独立完成作品，所雕床花造型独特、纹饰流畅，开始在十里八乡小有名气。

　　上世纪70年代，林洪英敏锐地发现，传统的“平雕”床花市场逐渐萎缩，而佛像、仕女、花鸟等“立雕”作品则更受青睐。于是，她果断决定转型。当时，榜头社办雕刻工艺厂聚集了一批技艺精湛的工匠，她便常常跑去偷师学艺。白天在厂里打杂，晚上则借着微弱的灯光，反复揣摩师傅们的刀法。凭着天赋和努力，她很快掌握了立雕技艺。17岁那年，她终于被社办厂录用成为一名技术工人。

　　然而，林洪英并未满足于此。她深知，要成为真正的艺术大家，仅有技艺远远不够，还需要深厚的文化底蕴。于是，她开始利用业余时间恶补文化知识，常常挑灯夜读至深夜。1976年，她如愿考上成人高考工艺美术专业，系统学习美术基础、专业理论和文化课程。

　　林洪英以神话传说、民间故事、四大名著为题材，将个人审美、趣味性融入作品，创作出一大批造型严谨、色彩淳朴、生动传神的木雕精品。她的作品不仅在国内屡获大奖，更远销港澳台地区和日本、新加坡等国家，深受海内外收藏家的青睐。

　　2002年，林洪英再次大胆创新，将木雕艺术与古典家具制作巧妙融合。她严格把关每一道工序，从选材配料到雕刻打磨，都精益求精。她坚持选用纹理细腻、色泽统一的上等红木，确保每一件作品都尽善尽美。经过多年潜心研究，她设计制作出一系列典雅大方、比例协调、内涵丰富的古典工艺家具。

　　在事业取得成功的同时，林洪英始终不忘回馈社会。她常说：“一人富不算富，大家富才是真的富。”多年来，她依托公司设立“妇女创业就业示范基地”，免费培训贫困家庭和农村的妇女姐妹，让她们掌握一技之长，走上致富之路。截至目前，她已培养出300多名学徒，其中数十人荣获高、中级工艺美术师职称，为莆仙工艺美术行业输送了大批优秀人才。

　　林洪英不仅技艺精湛，更以诚信为本。她常教育子女：做人要讲诚信，做艺要讲良心。在她的言传身教下，女儿成为一名光荣的人民教师，儿子陈伟毅大学毕业后毅然返乡，接过母亲手中的接力棒，成为“洪英工艺”的新一代传承人，荣获福建省青年岗位能手、莆田市工艺美术大师等称号。

　　如今，年近古稀的林洪英依然精神矍铄，每天准时出现在工作台前，一刀一凿，一丝不苟。她在北京为党和国家领导人进行现场雕刻表演，出版了个人专著《林洪英雕刻艺术》，在老家开设莆田木雕和仙作古典工艺家具制作技艺传习所，毫无保留地将自己的技艺传授给更多热爱木雕的年轻人。

　　“匠心无言，大爱至善。”林洪英用一把刻刀，雕出了精美绝伦的艺术珍品，更雕出了无私奉献的大爱情怀。她以匠人之魂，延续千年薪火；以仁爱之怀，浇灌未来花朵，亦见当代巾帼担当。

　　陈国孟