□吴清华

　　村里要做戏了，每年这个时候，整个村都弥漫着一种祥和又激动人心的气氛，天空特别的亲近，空气中弥漫着荔枝花开的阵阵香气，稻秧刚刚插好，稻田水面映着天空的云朵，仿佛被秧苗紧紧抓住，不忍让它们离开。

　　载着戏班的船停靠在南渠边的河埠头。村人纷纷荷着扁担来到河埠头，把一箱箱装着布幕、戏服、道具、乐器、灯具的箱子挑回祠堂前的戏台上。我们孩子也来帮忙，把那些装不进箱子的长柄大刀、红缨枪等武器搬回去。有些戏班的演员也会跟船过来，有的在上家演完，甚至还没卸妆，穿着宽大的内层绸缎戏服，就过来了。我扛着一把大刀，一路上兴奋不已，不时学着戏里的武将，嘴上配着“咚锵咚锵”的音乐，有模有样地挥起大刀。旁边跟着的戏班演员不禁赞叹道：“模样不错嘛，你可以去演戏了！”

　　其实小时候我差点成为莆仙戏演员。那年村里刚刚组建一个戏班，常借我二姑宽敞的房子排戏。我到二姑家玩，看着一件件挂在墙上的崭新的戏装，一把把整齐地排在架子里的刀枪，不禁来了兴趣。那些新招的小演员在练习靠墙倒立、倒立行走、翻筋斗、舞花枪等，我也跟着学了起来。没想到这些动作我一学就会，而且比那些招的演员做得都好，戏班老板见了很是欣赏，觉得我非常适合他们戏班里最缺的那个角色——小丑，就亲自登门找父亲。父亲坚决不同意，说孩子要读书。

　　后来跟着奶奶看了很多戏。奶奶是个戏迷，附近村落做戏，没有什么特殊情况，奶奶一定会去看，而且，一般会带上我。奶奶一手挎着一只高凳子，一手拉着我，顶着阳光，或者披星戴月，匆匆赶往戏场，选定一个最佳位置，放下凳子，坐好，静静等待戏台上的大幕拉开，等待一个个故事剥开它们的外壳，用人间情愫温暖她的内心。

　　我就在高凳子旁边站着，有时候也坐在奶奶腿上。

　　奶奶看过的戏，少说也有上百场，有些戏甚至看过多遍。对于每场戏的剧情，奶奶了如指掌。那次和奶奶在邻村看《高文举》，看到一半，我问，接下来会怎么样，奶奶摇着麦秆编成的扇子，自在地说：“接下来高文举考中了状元，被宰相招为女婿了。”我又疑惑了：“那他家里的老婆怎么办？”奶奶说：“老婆寻夫到相府里做了苦役。”“那最后有没有被高文举认出来？”“你仔细看就知道了。”奶奶卖了个关子，我只好乖乖地看着戏，等着期待中的结局。

　　莆仙戏剧本大都以大团圆结局——不管过程如何曲折，结局总是美好的；不管坏人如何不堪，总要被处置的；不管误会如何深，结局总会解开的——所以乡人看了，心情总是好的，饭也吃得下，觉也睡得好，每天都能乐观地对待生活，甚至对于历经磨难的老人，有很好的治愈作用，所以老人也爱看。

　　大学时上当代文学课，老师让大家轮流上一个小节。我把课本里的莆仙戏剧本《秋风辞》拿来讲。《秋风辞》有别于传统的莆仙戏剧目的悲剧性和历史性，是其闪光点，而对李寿、汉武帝等角色的人性挖掘深度，也较传统莆仙戏要深刻。《秋风辞》作者周长赋是我们镇上的人，前年他创作的《踏伞行》获得文华大奖，女主演黄艳艳获得戏剧梅花奖，男女主演被央视春晚邀请上台表演，这是莆仙戏在全国观众眼里的又一次高光时刻。

　　《踏伞行》既是一曲古典爱情的赞歌，也对传统戏剧的现代观念融入做了有价值的探索。战乱逃难中，雨声淅沥，两个年轻人相遇并共伞，为这个浪漫的故事营造了一个凄美的背景。我最喜欢的是剧中的意境，雨中共伞、夜宿听雨，浪漫的故事在雨中一步步演绎。拖伞、拾伞、踏伞、抢伞、跪伞，这些莆仙戏传统科介，推动了剧情的进展，塑造了主人公丰富的内心世界，也给人带来独特的审美体验。

　　巧的是男演员与我重了名，而中学时班上也有女同学叫艳艳，大家误以为我俩都改行演戏了。

　　陈仁鉴、郑怀兴等老一辈剧作家创作了许多优秀剧作，《团圆之后》《春草闯堂》《新亭泪》等莆仙戏，在全国都影响不小。莆仙戏的创作传承，不同于一般的文学样式。去年看到央视主持人龙洋来到莆田历史文化街区，亲身体验莆仙戏传统科介蝶步，颇有感触。戏台上，一群孩子在表演莆仙戏《春草闯堂》的抬轿片段。几个孩子都只有五六岁的样子，他们化着妆，穿着小号的戏服，抬着道具，认真地做着每一个动作，一张张稚嫩的脸上写满一丝不苟。围在一旁的大人看了他们的表演，都发出啧啧的赞叹，手机镜头对着他们拍个没完。

　　突然想起，有个学生在一篇作文中写到自己小时候曾经演过莆仙戏，我很好奇，但是听说她小姨是莆仙戏演员时，我就信了。莆仙戏的种子一直都在莆仙人心里的，随时都可以发芽，只要给它一些阳光和水分。