□侯云汐（六年级）

　　当我立于古香古色的染缸旁，当靛蓝的水面泛起细密的泡沫，当草木的汁液在丝巾上晕开深浅不一的蓝，我触摸到了千年时光里流动的诗意。

　　青黛扎染，是草木与时光的对话。

　　指导老师拿着一块染好的丝巾向我们展示着，阳光洒在柔软的面料上，映出深浅不一的蓝。那蓝色的图案，有的像云雾缭绕的远山，有的似翻滚的细浪，还有的宛若夜空中闪烁的星辰。这些图案瞬间俘获了我的心。

　　怀着满心的好奇与期待，我挑选好一块素白的棉布准备做扎染。扎结，是扎染的第一步，也是决定图案的关键一步。我学着老师的样子，先将布料捧在手心随意揉皱，待它变得蓬松绵软后，小心折叠数次，再用棉线从布料的一角开始紧紧缠绕。这看似简单的动作，却需要十足的耐心与技巧。缠绕的力度要恰到好处：太松，染液容易渗入，难以形成清晰的图案；太紧，则可能损坏布料。缠绕的松紧、方向和位置，都决定着最终图案的模样。随着棉线层层包裹，原本平整的布料逐渐变得凹凸起伏，充满了未知的魅力。

　　扎结完成后，便要将布料放入染缸。青黛染液以板蓝根等植物为原料，经多道繁复工序熬制而成，凑近便能闻到一股淡淡的草木清香。我小心翼翼地将扎好的布料浸入染液，看着雪白的布料一点点被蓝色吞噬，仿佛见证一场生命的蜕变。浸染时，要让染液充分渗透进布料的每一处，氧化过程中，布料会从最初的浅蓝逐渐变成深邃的靛蓝；漂洗则是洗去多余的染液，让染出的色泽更纯净。在这个过程中，我深深体会到了匠人们对传统技艺的坚守与执着。

　　最激动人心的时刻，莫过于拆线。我怀着忐忑又期待的心情，轻轻拿起剪刀，小心地剪断棉线。当一根根棉线被解开，布料上的图案如破茧的飞蝶，轻盈舒展。原本紧密缠绕的褶皱处，如月光般柔和的白；浸染最深的靛蓝，则如泼墨般肆意蔓延，勾勒出苍山巍峨的轮廓。深浅交织间，竟浮现出一幅流动的水墨长卷——云雾在峰峦间缱绻翻涌，浪涛裹挟着碎银般的波光，星子坠入靛蓝的湖面，荡开层层涟漪。那些因缠绕松紧不均形成的渐变纹路，像是被风揉碎的晚露，又似被雨浸润的苔痕，仿佛大自然将四季晨昏、山川魂魄都封存在这一方棉布之中。

　　青黛扎染，不仅仅是一种技艺，更是一种文化传承。它承载着古人的智慧与审美，将自然的色彩与生活的艺术完美融合。那一抹靓蓝，不仅染在了方布上，更深深染进了我的心底，成为了我对传统手工艺最深刻的记忆。